Voor de Juf of Meester!
U bent hier nu bij het leerkrachtgedeelte aangekomen.
Op deze site leren uw leerlingen kunstbeschouwen.
U kunt hier informatie vinden over de beginsituatie waarvoor deze site is gemaakt.
Aan welk kerndoel er aandacht besteed is op deze site.
Doormiddel van de opdrachten leren de kinderen zelfstandig naar de kunst te kijken
Op deze site leren uw leerlingen kunstbeschouwen.
U kunt hier informatie vinden over de beginsituatie waarvoor deze site is gemaakt.
Aan welk kerndoel er aandacht besteed is op deze site.
Doormiddel van de opdrachten leren de kinderen zelfstandig naar de kunst te kijken
De beginsituatie van de kinderen:
Mijn kinderen uit groep 5/6 zijn nog nooit met beschouwen van kunst bezig geweest. Ze zijn tijdens Crea met name gericht op het creatief bezig zijn, het doen!
De vragen heb ik dus vrij gemakkelijk gehouden en gericht op het kijken naar het kunstwerk en het vergelijken van kunstwerken.
Op sommige plaatsen heb ik begrippen gebruikt. Deze heb ik er dan bij uitgelegd.
Tijdens de lessen Beeldende Vorming heb ik geleerd dat je met kinderen uit de middenbouw moet insteken op het volgende:
Kind is nieuwsgierig naar verhaal achter verschijningsvormen
• Kind kan denken in wetmatigheden, ordenen, groeperen, etc.
Ik laat de kinderen benoemen wat ze zien. Verder gaan ze kijken naar kleurgebruik, compositie, suggestie van ruimte en suggestie van beweging.
• Kind ziet oorzakelijke verbanden (causaliteitsbesef)
De kinderen gaan kijken naar het kleurgebruik, de compositie, suggestie van ruimte en suggestie van beweging en waardoor deze dingen in de schilderijen wel of niet voorkomen.
• Kind ontwikkelt groeiend vermogen tot afstand nemen
Ik laat ze een kunstwerk van dichtbij en veraf bekijken.
• Beeldbeschouwing en kunstbeschouwing
Bij beeldbeschouwing kijken kinderen bewust naar de wereld om hen heen
Bij kunstbeschouwing kijken kinderen naar uitingen van kunstenaars.
Het gaat op deze site met name over kunstbeschouwing, ze kijken naar schilderijen. Ze kijken wat ze zien en naar welk proces erachter zit. Ze vergelijken de schilderijen met elkaar en niet met de wereld om hun heen, dus is het geen beeldbeschouwing, maar kunstbeschouwing.
• Kinderen kunnen vergelijkingsvragen hanteren
De kinderen gaan schilderijen en een schilderij met een prent vergelijken aan de hand van vragen. Ik ga hier dus nog niet zo ver in op hun eigen mening, omdat de kinderen van deze leeftijd daar nog niet zo ver in zijn, ze kunnen wel al goed vergelijken dus gaat deze site daar met name op in.
Dit alles heb ik dus zo goed mogelijk naar voren laten komen op deze site.
De vragen heb ik dus vrij gemakkelijk gehouden en gericht op het kijken naar het kunstwerk en het vergelijken van kunstwerken.
Op sommige plaatsen heb ik begrippen gebruikt. Deze heb ik er dan bij uitgelegd.
Tijdens de lessen Beeldende Vorming heb ik geleerd dat je met kinderen uit de middenbouw moet insteken op het volgende:
Kind is nieuwsgierig naar verhaal achter verschijningsvormen
• Kind kan denken in wetmatigheden, ordenen, groeperen, etc.
Ik laat de kinderen benoemen wat ze zien. Verder gaan ze kijken naar kleurgebruik, compositie, suggestie van ruimte en suggestie van beweging.
• Kind ziet oorzakelijke verbanden (causaliteitsbesef)
De kinderen gaan kijken naar het kleurgebruik, de compositie, suggestie van ruimte en suggestie van beweging en waardoor deze dingen in de schilderijen wel of niet voorkomen.
• Kind ontwikkelt groeiend vermogen tot afstand nemen
Ik laat ze een kunstwerk van dichtbij en veraf bekijken.
• Beeldbeschouwing en kunstbeschouwing
Bij beeldbeschouwing kijken kinderen bewust naar de wereld om hen heen
Bij kunstbeschouwing kijken kinderen naar uitingen van kunstenaars.
Het gaat op deze site met name over kunstbeschouwing, ze kijken naar schilderijen. Ze kijken wat ze zien en naar welk proces erachter zit. Ze vergelijken de schilderijen met elkaar en niet met de wereld om hun heen, dus is het geen beeldbeschouwing, maar kunstbeschouwing.
• Kinderen kunnen vergelijkingsvragen hanteren
De kinderen gaan schilderijen en een schilderij met een prent vergelijken aan de hand van vragen. Ik ga hier dus nog niet zo ver in op hun eigen mening, omdat de kinderen van deze leeftijd daar nog niet zo ver in zijn, ze kunnen wel al goed vergelijken dus gaat deze site daar met name op in.
Dit alles heb ik dus zo goed mogelijk naar voren laten komen op deze site.
Kerndoel 56 B:
Kunstenaars uit verschillende disciplines, bijvoorbeeld graficus, ontwerper van mode, architect:
De kinderen bekijken op deze site een schilder die op verschillende manieren heeft geschilderd.
Dit zullen de kinderen zien bij mijn kunstwerken, ze zien hier verschillende omgevingen, van een landschap naar een abstract schilderij uit een omgeving. Ook de werkwijze veranderd in de loop van de tijd. Kandinsky heeft van figuratief naar abstractere werken geschilderd.
- Inspiratiebronnen van kunstenaars. Bijvoorbeeld: de natuur, andere kunstwerken/kunstenaars, hedendaagse beeldcultuur, nieuwe media, visie op de maatschappij en maatschappelijke ontwikkelingen.
De kinderen zullen in zijn eerste werken zien dat zijn inspiratiebron de natuur is en via het boekje Meneer Kandinsky was een schilder komen ze erachter dat hij laterna als inspiratiebron muziek en geluiden die hij hoorde heeft gebruikt.
- Kunstenaar als beroep in heden en verleden.
Dit komt niet zo zeer aan bod in deze site. Het gaat hier om de kunstenaar Kandinsky zelf.
- Tentoonstellen en (ver)kopen van kunst.
Dit komt ook niet zo zeer aan bod. Wel bekijken ze bij mijn kunstwerken, verschillende kunstwerken van Kandinsky maar niet hoe zijn stukken tentoongesteld staan of verkocht worden.
In dit kerndoel staat vermeld dat er aandacht is voor de betekenis.
- Het verhaal van het kunstwerk vanuit het perspectief van het kind (de beschouwer).
De kinderen gaan kijken naar de kunstwerken en eerst alleen goed kijken wat ze er zien en daarna ook een mening vormen bij de kunstwerken.
Verder is de site vanuit de kunstenaar gemaakt, dit is voor de kinderen een duidelijker perspectief als dat ik over de kunstenaar zou gaan schijven
- Autonome en toegepaste kunst.
Autonome kunst: kunst die geen directe vaste functie heeft noemen we autonoom. Autonoom wil niet zeggen zonder doel, maar op op zich zelf staand.
Ze bekijken abstracte schilderijen, deze hebben niet direct een vaste functie. Ze staan op zichzelf, er zit geen verhaal achter.
Toegepaste kunst: objecten die naast het feit dat ze een verfraaiing of versiering ook een functie hebben, bijvoorbeeld design meubelen of -kleding, sieraden, keramiek, grafische vormgeving.
De kinderen bekijken bij de opdrachten eerst een schilderij samen met een pagina uit het boek van Meneer Kandinsky was een schilder. Daarna gaan ze aan de slag met de abstractere schilderijen, dit zijn eigenlijk grafische vormgevingen van muziek en geluiden die Kandinsky hoorde. Ze komen hier achter door het boekje te lezen.
- Relaties tussen vormgeving, functie en de beoogde doelgroep.
De kinderen bekijken eerst een schilderij met daarbij de prent uit het boekje Meneer Kandinsky was een schilder. Ze komen er hier achter dat schilderijen ook een andere functie kunnen hebben dan als schilderij in de woonkamer hangen.
- Stijlkenmerken: een zelfde onderwerp van figuratief tot abstract.
Binnen de site van Kandinsky komen ze figuratieve en abstracte schilderijen tegen. Bij de eerste opdracht moeten ze ook aangeven of het schilderij figuratief of abstract is. Ze maken hier kennis met deze begrippen.
Bij mijn kunstwerken komen ze veel verschillende werken van Kandinsky tegen.
Deze werken beginnen figuratief en zijn latere werken zijn abstractere werken. Ze hebben dus voor ze aan de opdrachten beginnen eigenlijk allebei al zien. Het zou dus goed kunnen dat de kinderen deze link gaan leggen als ze de uitleg van de begrippen lezen.
- Kunstwerken voor een speciaal gebouw of omgeving.
De kinderen zien bij mijn kunstwerken ook een aantal schilderijen van gebouwen, omgevingen en personen.
De kinderen bekijken op deze site een schilder die op verschillende manieren heeft geschilderd.
Dit zullen de kinderen zien bij mijn kunstwerken, ze zien hier verschillende omgevingen, van een landschap naar een abstract schilderij uit een omgeving. Ook de werkwijze veranderd in de loop van de tijd. Kandinsky heeft van figuratief naar abstractere werken geschilderd.
- Inspiratiebronnen van kunstenaars. Bijvoorbeeld: de natuur, andere kunstwerken/kunstenaars, hedendaagse beeldcultuur, nieuwe media, visie op de maatschappij en maatschappelijke ontwikkelingen.
De kinderen zullen in zijn eerste werken zien dat zijn inspiratiebron de natuur is en via het boekje Meneer Kandinsky was een schilder komen ze erachter dat hij laterna als inspiratiebron muziek en geluiden die hij hoorde heeft gebruikt.
- Kunstenaar als beroep in heden en verleden.
Dit komt niet zo zeer aan bod in deze site. Het gaat hier om de kunstenaar Kandinsky zelf.
- Tentoonstellen en (ver)kopen van kunst.
Dit komt ook niet zo zeer aan bod. Wel bekijken ze bij mijn kunstwerken, verschillende kunstwerken van Kandinsky maar niet hoe zijn stukken tentoongesteld staan of verkocht worden.
In dit kerndoel staat vermeld dat er aandacht is voor de betekenis.
- Het verhaal van het kunstwerk vanuit het perspectief van het kind (de beschouwer).
De kinderen gaan kijken naar de kunstwerken en eerst alleen goed kijken wat ze er zien en daarna ook een mening vormen bij de kunstwerken.
Verder is de site vanuit de kunstenaar gemaakt, dit is voor de kinderen een duidelijker perspectief als dat ik over de kunstenaar zou gaan schijven
- Autonome en toegepaste kunst.
Autonome kunst: kunst die geen directe vaste functie heeft noemen we autonoom. Autonoom wil niet zeggen zonder doel, maar op op zich zelf staand.
Ze bekijken abstracte schilderijen, deze hebben niet direct een vaste functie. Ze staan op zichzelf, er zit geen verhaal achter.
Toegepaste kunst: objecten die naast het feit dat ze een verfraaiing of versiering ook een functie hebben, bijvoorbeeld design meubelen of -kleding, sieraden, keramiek, grafische vormgeving.
De kinderen bekijken bij de opdrachten eerst een schilderij samen met een pagina uit het boek van Meneer Kandinsky was een schilder. Daarna gaan ze aan de slag met de abstractere schilderijen, dit zijn eigenlijk grafische vormgevingen van muziek en geluiden die Kandinsky hoorde. Ze komen hier achter door het boekje te lezen.
- Relaties tussen vormgeving, functie en de beoogde doelgroep.
De kinderen bekijken eerst een schilderij met daarbij de prent uit het boekje Meneer Kandinsky was een schilder. Ze komen er hier achter dat schilderijen ook een andere functie kunnen hebben dan als schilderij in de woonkamer hangen.
- Stijlkenmerken: een zelfde onderwerp van figuratief tot abstract.
Binnen de site van Kandinsky komen ze figuratieve en abstracte schilderijen tegen. Bij de eerste opdracht moeten ze ook aangeven of het schilderij figuratief of abstract is. Ze maken hier kennis met deze begrippen.
Bij mijn kunstwerken komen ze veel verschillende werken van Kandinsky tegen.
Deze werken beginnen figuratief en zijn latere werken zijn abstractere werken. Ze hebben dus voor ze aan de opdrachten beginnen eigenlijk allebei al zien. Het zou dus goed kunnen dat de kinderen deze link gaan leggen als ze de uitleg van de begrippen lezen.
- Kunstwerken voor een speciaal gebouw of omgeving.
De kinderen zien bij mijn kunstwerken ook een aantal schilderijen van gebouwen, omgevingen en personen.
Het vakconcept:
Binnen het vakconcept staan drie hoofdbegrippen centraal:
1. Het vergroten van beeldvaardigheid.
2. Het ontwikkelen van probleemoplossend vermogen.
3. Het vergroten van cultuurbegrip.
Op deze site is met name gewerkt aan:
1. Het vergroten van beeldvaardigheid.
De kinderen leren om bewust te kijken naar werken van kunstenaar Kandinsky en hier informatie uit te halen die hun help om begrip van het kunstwerk te vormen. En al een klein beetje om hun eigen mening te vormen.
Op deze site kijken ze op verschillende manieren naar beelden. Dit zorgt voor het vergroten van hun eigen beeldvaardigheid.
3. Het vergroten van cultuurbegrip.
De kinderen zullen zich gedeeltelijk in moeten leven in de kunstenaar om zijn werken te begrijpen. Ze zijn nu nog vooral bezig met het vergelijken. Zodra ze hun mening moeten gaan vormen moeten ze wel al kunnen vergelijken dus dit zorgt voor een goed begin.
Door de vragen te maken krijgen de kinderen een steeds beter idee over de informatie die bij het werk hoort. Als ze dit kijken en vergelijken goed kunnen, kunnen ze goed hun eigen mening gaan vormen.
1. Het vergroten van beeldvaardigheid.
2. Het ontwikkelen van probleemoplossend vermogen.
3. Het vergroten van cultuurbegrip.
Op deze site is met name gewerkt aan:
1. Het vergroten van beeldvaardigheid.
De kinderen leren om bewust te kijken naar werken van kunstenaar Kandinsky en hier informatie uit te halen die hun help om begrip van het kunstwerk te vormen. En al een klein beetje om hun eigen mening te vormen.
Op deze site kijken ze op verschillende manieren naar beelden. Dit zorgt voor het vergroten van hun eigen beeldvaardigheid.
3. Het vergroten van cultuurbegrip.
De kinderen zullen zich gedeeltelijk in moeten leven in de kunstenaar om zijn werken te begrijpen. Ze zijn nu nog vooral bezig met het vergelijken. Zodra ze hun mening moeten gaan vormen moeten ze wel al kunnen vergelijken dus dit zorgt voor een goed begin.
Door de vragen te maken krijgen de kinderen een steeds beter idee over de informatie die bij het werk hoort. Als ze dit kijken en vergelijken goed kunnen, kunnen ze goed hun eigen mening gaan vormen.
Werkblad behorende bij de opdrachtenpagina:
werkblad_kandinsky.docx | |
File Size: | 744 kb |
File Type: | docx |